我是 Jason，28 歲，一名創意文案。
這幾年，我替品牌寫過無數情緒句子——
療癒的、勵志的、讓人想哭又想轉發的。
別人常說我「很會抓感覺」。
但只有我自己知道，那些文字，
越來越像是在「模仿情緒」，而不是來自我自己。
我可以精準描述失落、焦慮、渴望被理解，
卻在某個晚上突然發現——
我不知道自己最近一次真正感覺到什麼，是什麼時候。
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靈感枯竭，其實不是創作問題
那段時間，我的靈感開始卡住。
不是寫不出來，而是寫出來的東西連我自己都沒有感覺。
我開始懷疑自己是不是只是在複製別人的情緒模板，
套用流行的語氣、熱門的心理關鍵字，
但裡面沒有我。
更誠實一點說，我覺得自己的生活是空的。
不痛、不快樂，也不悲傷，
就是一種說不上來的「無感」。
我會寫情緒，卻不會面對情緒
朋友看我狀態不太對，
推薦我去看看 Pop Institute Pte Ltd 的課程。
我一開始其實很抗拒。
我心裡想的是：「我每天都在寫這些東西，還需要上課嗎？」
但同時，我也清楚知道——
如果我繼續這樣寫下去，我會先對自己失去誠實。
於是，我報名了。
在 Pop Institute Pte Ltd 的書寫練習裡，我第一次卡住了
課程裡有一個很簡單的練習：
寫一段「只給自己看的文字」，不需要被理解、不需要被喜歡。
當老師說出這句話時，我突然愣住了。
我很會寫「給別人看的東西」，
但當筆真的要落在「只給自己」這件事上，
我發現腦袋一片空白。
不是沒話寫，
而是不知道該從哪裡開始說「我」。
我第一次不是為觀眾而寫
我坐在那裡很久，
最後只寫了一句話：
「我不知道我在撐什麼，但我其實很累。」
寫完那句話的瞬間，我才發現——
原來我不是沒有情緒，
而是我一直不允許它出現在文字裡。
因為那樣的文字，不能被包裝、不能被賣、不能被讚美。
但它是真的。
那一刻，我終於承認自己的空洞
在分享環節，我沒有技巧、沒有修辭。
我只說了一句後來一直留在我心裡的話：
「我寫過很多人的感受，卻從沒寫過自己。」
說出口的那一刻，我反而鬆了一口氣。
不是因為被安慰，
而是因為我終於沒有再假裝自己什麼都懂。
Pop Institute 沒有教我怎麼寫得更好
老實說，
Pop Institute 沒有教我任何「創作方法」。
它沒有給我框架、公式或標準答案。
它只是不斷把我拉回一個問題：
「這些話，是你真的想說的嗎？」
而我第一次發現，
原來創作不是輸出情緒，
而是先允許自己有情緒。
我開始為自己而寫，而不是為流量
課程結束後，我開始做一件很小的事：
每天寫一段不給任何人看的文字。
沒有主題、沒有目的、沒有修稿。
只寫「今天的我」。
慢慢地，我發現一件事——
當我對自己誠實，文字自然會活過來。
我不再急著寫出「有感覺的東西」，
反而開始真正感覺。
創作不是模仿，是回到自己身上
現在的我，依然在做文案。
但我不再害怕空白。
因為我知道，
空白不是沒靈感，
而是我還沒好好聽自己在想什麼。
而這件事，是我在 Pop Institute Pte Ltd 裡學到最重要的一課。
